Maracatu Quiloa

Andreza Pinheiro
Diferentes lugares e pessoas, mas uma paixão em comum: o maracatu

Por Maria Fernanda Moraes

O casal Felipe Romano e Carol Real está por trás da engrenagem que move o Quiloa, o primeiro grupo de maracatu da Baixada Santista, criado em 2003. Juntos, eles tiveram o primeiro contato com o gênero em São Paulo, durante uma Feira Nordestina promovida pelo SESC Itaquera. “Eu e um grupo de amigos já tocávamos percussão e tínhamos interesse nessa área. Foi nesse evento no SESC que ouvimos pela primeira vez o maracatu ao vivo. Era um encontro de diversos grupos do país. Já tínhamos escutado antes em gravações, mas ao vivo mudou tudo”.

E foi paixão ao primeiro baque. Felipe contou ao SaraivaConteúdo que, nos dias seguintes ao evento, saíram à procura de instrumentos e áudios que pudessem ajudá-los a tocar. “Na primeira loja que visitamos em Santos, encontramos uma alfaia, que é o tambor do maracatu, cheia de fitas e remendos. Foi muita coincidência! Estava encostada na loja, e o vendedor nem sabia direito o que era. Disse que um cliente tinha comprado achando que era um surdo de samba, não gostou e devolveu. Depois disso, fomos aprendendo a fazer também os instrumentos. Hoje temos uns trinta tambores, mais ou menos”.

O Quiloa começou a ensaiar numa república de um dos estudantes do grupo até se mudar para a sede atual, que fica no Centro Histórico de Santos. “O estudo inicial era feito com áudios encontrados na internet. Éramos em torno de cinco pessoas, e o Felipe ia nos guiando. Fazíamos uma adaptação de instrumentos”, lembrou Carol.

Nessa época, o grupo ainda não tinha nome. “Passamos um ano nos apresentando sem nome, até que um dos integrantes deu a ideia do ‘Quiloa’, que é o nome de um personagem apaixonado por Xica da Silva no romance de João Felício dos Santos. Depois de algum tempo fui saber que loa é a música cantada no maracatu e que também era um povoado africano. Tudo fez sentido”.

Em 2007 aconteceu o grande salto do Quiloa. Por meio de um batuqueiro de São Paulo que é amigo do casal, eles conheceram o Mestre Shacon Vianna, da Nação Porto Rico, de Pernambuco, e trouxeram-no para ministrar oficinas em Santos. Foi aí que o grupo passou a aprofundar o baque e conhecer as diferenças entre uma nação e outra.

Segundo Felipe, a Nação Porto Rico (que é a seguida pelo Quiloa) é caracterizada por um maracatu mais complexo e completo em relação à instrumentação. Foi uma das únicas nações que resgatou o som dos atabaques e dos ilus e os incorporou novamente ao ritmo. De origem africana, no início o maracatu passou por uma modificação para que houvesse aceitação dentro da sociedade da época.

                                      Crédito/ Juliana Franco Maia                                              Crédito/ Rogério Santana

Grupo Maracatu Bloco de Pedra

Gustavo Nunes, do Bloco de Pedra

O Mestre Shacon Vianna, que também é pesquisador dessa cultura, chegou à conclusão de que não havia mais motivos para travestir esse gênero musical. Se antes o maracatu tocado nos terreiros tinha que ser alterado para ser tocado nas ruas, hoje não é mais preciso. Assim, a inclusão dos atabaques trouxe de volta ao ritmo todos os toques dos orixás, as movimentações corporais e a riqueza cultural do candomblé.

Desde então, a rotina do casal mudou, e praticamente tudo gira em torno da cultura do maracatu. Carol contou um episódio curioso que aconteceu logo após o casamento. “Nós nos casamos em 2005, mas programamos a nossa lua de mel somente para o ano seguinte, para coincidir com a época de carnaval, já que a nossa vontade era passar no Recife, com a intenção de estudar e conhecer as nações de lá”.

Hoje eles mantêm uma relação muito próxima com o Mestre Shacon. “Somos compadres, nós batizamos o filho dele, temos uma relação muito familiar mesmo. Ele vem direto para Santos, nós vamos ao Recife. Viramos uma família mesmo, aproximada pela questão da cultura do maracatu”, revelou Carol.

Mesmo seguindo a Nação Porto Rico, o Quiloa recebe diversas visitas de nações diferentes e mestres que são ícones do maracatu pernambucano. Já passaram pela Baixada: mestre Toinho, o mais antigo em atividade, do Encanto da Alegria, acompanhado pelo diretor de batuque Felipe Henrique; mestre Gilmar, da Nação Estrela Brilhante de Igarassu; mestra Joana, da Nação Encanto do Pina; e Luiz Água, do grupo Baque das Ondas, além de visitas de batuqueiros de Curitiba, São Paulo e Rio que vêm conhecer o trabalho do grupo. “Acreditamos que temos que ter contato com outras pessoas que entendem a riqueza dessa cultura. A gente tem a nossa linha, o nosso baque (que é a maneira que se toca o maracatu), mas temos que conhecer também outras nações e compartilhar as diferenças”, pondera Felipe.

O casal concilia a rotina de atividades relacionadas a esse gênero musical com as profissões que escolheram, mas não negam a interseção natural que acontece. Felipe é formado em música e tem uma produtora, que fica no mesmo prédio do Quiloa. “Assim fica mais fácil. Muitas vezes o trabalho da produtora está relacionado ao maracatu também”, contou.

Carol é educadora e dá aula durante as manhãs para a educação infantil. “Quando eu tinha alunos mais velhos, na faixa de 3 a 4 anos, eu ensinava maracatu nas aulas. Hoje em dia estou com crianças menores e já não dá, mas sempre canto algumas loas para eles”.

As noites do casal são dedicadas ao Quiloa. É o período em que acontecem as oficinas, os ensaios e os planejamentos dos projetos futuros. “Nossa vida gira em torno do maracatu. Todos os dias eu falo com Recife, que é a nossa referência, e temos muitos amigos lá. Fazemos um intercâmbio muito forte. O maracatu entrou em mim… ou já estava. O nosso mestre Shacon diz o seguinte: não é a gente que escolhe o maracatu, é o maracatu que escolhe a gente. De repente, fui escolhida”, concluiu Carol.

                                                                      Crédito/ Quiloa                                                   Crédito/ Rafael Branco

Felipe Romano, do Quiloa

O Maracatu Bloco de Pedra é um grupo percussivo formado pelos alunos que frequentam as aulas do Projeto Calo na Mão. “É com essa formação que trazemos recursos para manter o projeto”, explicou Gustavo. “E se perceberem, o processo é cíclico. Oferece-se cultura popular brasileira. Divulga-se essa cultura por meio de apresentações e adquire-se fundos para manter a oferta dessa cultura que, da mesma maneira que aprendemos (e continuamos a aprender) de graça, ensinamos de graça”.